Ну и шторм был вчера у нас в Петербурге. В этом году такого точно еще не было. Настоящий ураган. А мы сегодня для успокоения душевного и в ожидании теплых и спокойных осенних деньков познакомимся с ветром-помощником. Это ветер помогает нам играть, летать и приносит всяческую пользу.
18 сентября 2020 исполняется 59 лет со дня смерти Ольги Васильевны Перовской – замечательной детской писательницы, автора книги «Ребятам о зверятах» и многих других. В последний раз яписала о ней в 2017 годуи столкнулась с тем, что сведений о писательнице очень мало. Статья в «Википедии», несколько статей краеведов, где в основном пересказываются одни и те же факты.
На днях я получила письмо от Сергея Иванова – читателя и исследователя. Он взял на себя труд найти дополнительную информацию о писательнице и сделал это блестяще.
К сожалению, сам Сергей Иванов не блогер, поэтому он разрешил опубликовать результаты своего исследования мне, что я с большим удовольствием и делаю. Надеюсь, все читатели Ольги Васильевны Перовской вместе со мной оценят тот колоссальный труд, который был проделан автором исследования, и мы все выразим Сергею искреннюю благодарность за то, что он постарался пролить свет на некоторые страницы биографии любимой нами писательницы! С разрешения автора дальше я процитирую нашу переписку.
«Алина Николаевна, здравствуйте!
Несколько месяцев назад мне абсолютно случайно попалась книжка «Ребята и зверята». Начал читать от скуки и вдруг неожиданно увлекся рассказами о дочерях лесничего, их дружбе с дикими животными, порою очень непростыми взаимоотношениями в большой семье.
Посмотрел имя автора — Ольга Перовская — никогда не слышал… Заинтересовался ее судьбой, стал собирать информацию («Википедия» и т.п ), заглянул и к Вам на страничку в ЖЖ.
Хотелось бы поделиться дополнительной информацией, которую удалось узнать о писательнице и ее нелегкой судьбе. Это, кроме того, что мы уже знаем из статьи в «Википедии» и воспоминаний Льва Токмакова.
Здесь есть ее фотография, которую я больше нигде не видел:
Какое-то время жизнь Ольги Васильевны складывалась относительно неплохо. Она окончила биофак университета, издала в 1925 году первую свою книгу, вышла замуж за писателя Г. Е Замчалова. К сожалению, в 1932 году умерла мама Мария Перовская (Кржижановская), но оставались еще отец, сестры, муж. Общение в семье всегда было очень теплым. Четыре сестры: Софья (Соня), Ольга, Юлия (Юля) и Наталья имели минимальную разницу в возрасте и даже рождались почти в один месяц. Детство они провели с любящими родителями, на природе и в возне с самыми разными зверятами. Кстати, именно сестра Юля впоследствии делала рисунки к одной из ранних книг Ольги.
А потом все перечеркнула война. Муж в составе писательской роты 22 стрелкового полка в 1941 году участвует в битве за Москву и погибает. Ольга Васильевна эвакуируется в Кисловодск (по другой информации в Пятигорск) и работает там библиотекарем.
В августе 1942 года город захватывают немцы, а Перовская продолжает работать в библиотеке и во время оккупации. 11 января 1943 город освобождают, а ее 15 марта 1943 года арестовывают и дают 10 лет лагерей за "сотрудничество с немцами".
По всей видимости, не выдержав тяжелого известия, умирает отец Василий Перовский (29 сентября 1944 года), а сестры начинают борьбу за освобождение Ольги.
Старшая (Софья) вначале пошла к А.А. Фадееву, который был секретарем Союза писателей (с 1938-го года по 1944-й, далее с 1946-го по 1959-й годы), но тот заявил: «Она должна была умереть у фашистов!» и помогать отказался.
Затем Софья обратилась к М.М. Пришвину, тот к С.В. Михалкову, тот к Тихонову, а он к В.В. Ульриху (председатель Военной коллегии и заместитель председателя Верховного Суда СССР в то время).
И тут происходит почти невероятное В.В.Ульрих , учитывая кто ходатайствует (Михалков и Пришвин), а Пришвин, как выяснилось, давний ученик и друг его отца, а самого Ульриха Пришвин упомянул в одном из своих известных произведений. Ульрих поручает дополнительное расследование, которое приводит к выводу, о невиновности Перовской, и писательницу отпускают!
Осенью 1945 года она была освобождена из лагеря… Измученная, но относительно здоровая. Ольге Васильевне на тот момент 43 года, она довольно хороша собой, и даже пытается устроить личную жизнь (ей нравится один математик). Но…
В 1948 году решением Политбюро Ульрих Василий Васильевич был снят с поста председателя Военной коллегии и заместителя председателя Верховного Суда СССР за недостатки в работе, в частности, за «факты злоупотреблений служебным положением некоторыми членами Верховного Суда СССР и работниками его аппарата». Многие дела его ведомства подвергаются пересмотру, и в декабре 1949 года Перовскую сажают повторно, откуда она в 1955 году выходит уже с подорванным здоровьем... И уже не сможет восстановиться.
Еще парочка отрывочных дополнений: незадолго до войны Перовская жила в Москве ул. Знаменка 13.
Я не нашел информации, что ее книги были запрещены с 1940-й по 1949-й год, думаю, что во время войны просто было не до детских книг, а вот с 1950-го по 1955-й годы О.В. Перовская находилась в запретных списках на публикации (Список лиц - 1950 Приказ №4087 от 01.12.1951. Возвр.: Приказ №32 04.12.1955: Исключить из «Списка лиц -1950». Диафильм «Франтик» был изъят из продажи (приказ № 6. 27.04.1950. Возвр: ВП -1955)
Еще эпизод из жизни семьи: О. В. Перовская рассказывала, что однажды мать ее, Мария Перовская, разговорилась на улице с «крымчаком», туберкулезным, пожалела его и привела к себе на квартиру. Оказалось, что гость — чекист. Он высмотрел, что полквартиры не занято и вскоре заявился с ордером. Отец бросился чуть ли не в драку, но мать удержала его, отправилась искать справедливости у начальства, но получила только оскорбления, и довольно скоро после этого эпизода умерла.
Еще меня заинтересовала судьба сестер, показанных в книге «Ребята и зверята», и я провел небольшое генеалогическое исследование.
Родители:
Василий Перовский - отец Ольги и ее сестер (12.02.1876-29. 09.44)
Мария Перовская (Кржижановская) - мама (1876(75)-1932)
муж Целин Владимир(Вальдемар) Мартынович (28.11.1898-15.06.1986)
Дети ?
Наталья Васильевна Перовская -Метнер (1906-1986)
муж Метнер Борис Александрович (1898-1977)
дочь Татьяна Борисовна Назарова-Метнер (23.09 .1926(1928)-10.10.1999)
________________________________________________
Алина Николаевна, здравствуйте.
Еще одно маленькое дополнение.
Как уже писал, купил себе книгу Замчалова и Перовской «Остров в степи». Вчера перевел в электронный вид(pdf- формат). Книги давних лет довольно дорогие, а так у поклонников Перовской будет возможность прочитать еще раз.
Героиня нашей сегодняшней книги — человек непосредственный и наблюдательный. Все ей ново и интересно, и реклама в витринах, и регулировщик на перекрестке. Оглядимся и мы: а так ли уж изменился большой город за прошедшие почти сто лет? Может и мы, как тогдашние горожане, «кругом ходим»?
Рассказала о Кате — путешественнице Агния Львовна Барто. Нарисовал чудеса мегаполиса художник Борис Владимирович Покровский.
21 сентября 1920 года родился замечательный художник, иллюстратор детских книжек Леонид Викторович Владимирский. Его картинки знают все дети современной России. А также их родители. Более того: бабушки и дедушки тоже росли на книжках, проиллюстрированных Владимирским.
Своими рисунками для разных изданий книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова он получил широкую известность.
С Буратино он познакомился в художественном институте, когда ему было лет 29 лет. Это была его курсовая работа.
В 1953 для диафильма «Приключения Буратино» по сказке А. Н. Толстого художник создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке — образ, ставший общеизвестным и считающийся классическим.
После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 Владимирский целиком посвятил себя иллюстрированию книг для детей.
Потом последовали повести А. Волкова, первая из которых — «Волшебник Изумрудного города» в 1959 году, иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», к повести Юрия Олеши «Три толстяка», к «Приключениям Петрушки» М. Фадеевой и А. Смирнова, «Путешествию Голубой стрелы» Дж. Родари и сборнику Русские сказки.
Сам Леонид Владимирский считает, что по-настоящему он проиллюстрировал все лишь три книги - "Приключения Буратино", "Волшебник Изумрудного города" и "Руслан и Людмила".
При этом Страшилу он рисовал более 400 раз, сделал более 150 рисунков Буратино.
20 лет он проработал с А.Волковым "душа в душу".
Леонид Викторович Владимирский написали две собственные книги: "Буратино ищет клад" и "Буратино в Изумрудном городе". Сделал к ним рисунки. Ему очень захотелось написать сказку о своих любимых героях. Он очень любил Буратино и Страшилу, вот и перезнакомил их наконец.
Осень-осень. Самая прекрасная, теплая, золотая. Уже вовсю разгораются костры кленов, потихоньку, исподволь желтеют липы. Самое время шуршать листьями, собирать их в букеты. Гуляем по опавшей листве вместе с героями сегодняшней книги:
Сегодня про проказы детей и животных рассказала Рашель Абрамовна Энгель. Нарисовали персонажей художницы Софья Касьяновна Вишневецкая (1899 — 1962) и Елена Михайловна Фрадкина (1901 — 1981). Интересно, что в первом изданииавторы те же, а иллюстрации совершенно другие!
Виктор Александрович Чижиков родился 26 сентября 1935, сегодня бы ему исполнилось 85 лет... Художник Виктор Чижиков не родился с даром понимать язык животных, но последовательно занимался тем, что в течение всей своей жизни сам изобретал такой волшебный язык.
Художники иллюстраторы детских сказок, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства.
«Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил Виктор Александрович Чижиков. Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского.
Все рисунки Чижикова излучают заряд доброты, искренности и свободы, даже если это не иллюстрации к детским книгам, не кадры мультфильмов, а карикатуры и шаржи – в этом жанре художник работал во взрослой периодике.
Деревушка на сосне Из журнала Мурзилка № 3 за 1965 год
В Музее искусства Санкт-Петербурга сейчас проходит выставка "Перекличка эпох", посвященная четырем поколениям художников из семьи Савиновых. К этой семье принадлежала и Ольга Борисовна Богаевская, чьи лиричные иллюстрациик детским книгам хорошо известны.
На выставке иллюстраций нет, только живопись и вся она - о большой, дружной и гостеприимной семье, домашнем тепле и радости быть вместе.
Ольга Богаевская родилась 25 октября 1915 г. в Петрограде в семье учёного-археолога и историка искусств и с юности посвятила себя живописи. Училась в Академии художеств, где познакомилась с Глебом Савиновым, за которого вышла замуж перед самой войной.
Выставка открывается почти иконописным портретом Александра Савинова кисти его сына. И в этом нет иронии: по словам правнучки А.Савинова, Екатерины Сухаревой "в семье его образ всегда был образом почти святого, преданного служителя искусству, даже внешне очень библейского".
Глеб Савинов. Портрет отца
Александр Савинов был участником знаменитых художественных объединений «Мир искусства»,«Союз русских художников», «Новое общество художников». После революции преподавал в Академии художеств в Петрограде, руководил монументальной мастерской вместе с Петровым-Водкиным.
Александр Савинов со студентами ВХУТЕИН, 1927
На снимке 1920-х годов мэтры Савинов и Петров-Водкин сидят в окружении своих студентов. Девушка в кокетливом "художественном"берете - Елена Сафонова, о чьей непростой судьбе был поств сообществе .
Знавшие Александра Савинова единодушны во мнении: внешним обликом, манерой держаться, разговаривать это был классический русский интеллигент. Между тем происходил Савинов из купеческой семьи, его отец был был лесоторговцем в Саратове. В эссе Игоря Сорокина "Троицкий ввоз. Дом Савиновых"хорошо передана неповторимая картина дома над Волгой, в котором вырос Александр Савинов, а потом и его сыновья Глеб и Олег: "От Глебучева оврага начинался счёт трудовым саратовским взвозам: Казанский, Часовенный, Троицкий, Московский… Все подымались к Старому Собору. В Соборе была тишина и чёрный лик нерукотворного Спаса смотрел на белое, до ломоты, солнце за окном. Собор назывался Троицким. Волга шумела, кричала, грузила, хрипела, поставляла, свистела гудками, пела. Первыми на Троицком взвозе стояли над Волгой два дома – над дровяными складами, над «забойкой». Справа, на красной стороне, жили Савиновы, слева, напротив – Рыковы. Из левого вышел председатель Совнаркома Алексей Иванович Рыков. Из правого художник Александр Иванович Савинов и писатель Борис Пильняк – дядя и племянник. В честь Рыкова, первого главы нового государства советов, плохую водку прозвали «рыковкой». Пильняк стал Председателем союза писателей, его дядя академиком живописи. Главу государства и писателя расстреляли, художник умер от истощения в блокадном Ленинграде."
Дом Савиновых в Саратове
По воспоминаниям И.Сорокина, у Глеба Савинова хранилась в мастерской щепка от забора старого савиновского дома – как особая цветовая нота – высеребренная саратовским солнцем. Он написал в книге об отце про мастерскую окнами на Волгу: «…она была на втором этаже нашего дома. Из окон её мы с братом вылезали на горячую крышу склада, стоящего рядом с домом, чтобы встречать пароходы. Мы узнавали старые пароходы старинных акционерных обществ «Самолёт» и «Кавказ и Меркурий» по гудкам далёким, но могучим. Крыша пугающе грохотала и обжигала наши босые ноги, а Волга вся – и вверх и вниз, с песками, разделявшими её тогда, текла под нами. <…> Помню выбеленные солнцем до голубизны доски сходен на пристанях, рыжие отражения лодок, барж, пароходов в быстрой, мутной песчаной воде реки с расплывающимися пятнами нефти, сором, арбузными корками, мальчишек, купающихся под самыми колёсами пароходов, на волнах от них, баржи с огромными брёвнами рулей. Люди на берегу, чёрные от голода и зноя, в выцветших одеждах, белые платки женщин, грузчики, матросы, беженцы и запах рогожи, смолёных лодок, рыбы, реки. Пароходы были событием в нашей мальчишеской жизни. Их осаждали беженцы, с них к пристаням сходили с криком, руганью, плачем, смехом новые люди».
Глеб Савинов. Рыжий мальчик, 1992
Картина Глеба Савинова "Рыжий мальчик" - оттуда, из саратовского детства. В роду было много рыжих и в доме много детей. Когда их усаживали в телегу, соседи усмехались: «савиновские горшки поехали»
Старый дом Савиновых простоял над Волгой долго, до начала 1960-х, успев попасть в кадры фильма "Первые радости"по одноименному роману К.Федина. Александр Савинов киношной славы и разрушения отчего дома не застал, он умер в блокадном Ленинграде в феврале 1942 года, до конца служа искусству: когда готовили к эвакуации эрмитажное собрание, он несколько дней и ночей, лежа на полу, бережно отделял холсты Рембрандта от подрамников и упаковывал их для перевозки. На выставке работ Александра Савинова немного: несколько эскизов и большое полотно "В парке культуры".
Картина в первый момент притягивает ощущением теплого, умиротворенного бытия, но потом глаз спотыкается о девочку с настороженным взглядом и старика, обхватившего одной рукой маленького внука, а другой придерживающего его игрушечное ружьецо. Почти как настоящее. 1940 год.
Глеб Савинов прошел войну в частях Балтийского флота, участвовал в обороне Ленинграда. Ольга Богаевская с маленьким сыном, родившимся за три месяца до начала войны, оставалась в блокадном Ленинграде. В августе 1942 г. она эвакуировалась в Елабугу, в родной город вернулась в 1944 г. после прорыва блокады. После войны у Глеба Савинова и Ольги Богаевский родилась дочь.
Ольга Богаевская с дочерью и сыном, 1950-е
Дети, а потом внучка и правнучка неизменно становились героями картин обоих художников, хотя Глеб Савинов больше тяготел к пейзажам и бытовым сценам, а у Ольги Богаевской практически все работы выстроены вокруг темы семьи.
Ольга Богаевская. Завтрак, 1947
Ольга Богаевская в своей мастерской. 1950-е
«Она была всегда на виду и легко работала. В ее мастерскую могли заходить дети. Дедушкина мастерская всегда была закрыта и в нее он никогда не пускал. Это было такое отдельное таинство. Они оба относились к работе с невероятной отдачей и серьезностью, но бабушка как-то по-женски это делала более весело, наверное.»
Ольга Богаевская. Ребенок в интерьере, 1975
Ольга Богаевская. Портрет Натальи, 1967
Ольга Богаевская. Под тентом, 1990
Ольга Богаевская. Мамин день рождения
И даже у строгого деда появляются картины, где в мастерской художника разбросаны детские игрушки.
Глеб Савинов. Ребенок в мастерской, 1969
Интересна история известной картины Ольги Богаевской "Танец" (1978), на которой изображена Катя, внучка художницы: "Девочка беленькая, переодетая в цыганку – это я, это абсолютно реальная история. День рождения у меня в Новый год и на праздник приглашали много детей. Моя мама (Наталья Савинова) каждый год устраивала карнавалы и в тот год я была переодета в цыганку."
А вот картина Глеба Савинова "Воздушные шарики". На заднем плане видна часть картины "Танец", но беленькая девочка на переднем плане - Поля, дочь повзрослевшей Кати.
Сама Катя от младенчества до юности - героиня целой серии картин Ольги Богаевской: "Надо сказать, что позировать для ребенка большое испытание и я не очень это любила"
Дети Глеба Савинова и Ольги Богаевской Дмитрий и Наталья продолжили две очень разные семейные традиции. Дмитрий пошел по стопам деда по матери, Б.Л.Богаевского - стал археологом, историком, этнографом, исследователей древних и средневековых памятников Сибири и Центральной Азии. Наталья выбрала художественную карьеру, но предпочла работать не с живописью, а с керамикой, сумев создать из простой глины свой проникновенный, лиричный, нежный мир.
Очень интересна серия каминных часов с удивительными сюжетами. Все часы идут!
Дочь Натальи Савиновой, Екатерина Сухарева тоже занимается художественной керамикой. "Mне сказали: "Будешь, Катя, рисовать". Ну, Катя пошла рисовать. Сначала я пошла в среднюю художественную школу при Академии художеств, но академическим художником мне совсем не захотелось становиться, но потом я, благодаря всем этим выставкам, увидела как все художники живо и весело живут, и мне так понравилось"
Ольга Богаевская. В мастерской,1985
По сравнению с керамикой Натальи Савиновой, работы ее дочери более гротескны и театральны.
Специально для выставки снято видео о художниках семьи Савиновых.
А на общей фотографии 1997 года можно увидеть всех, чьи работы показаны на выставке: на переднем плане сидят Наталья Савинова, Ольга Богаевская, Глеб Савинов и Екатерина Сухарева с дочерью.
Сегодняшняя книга — о жадности. Рассудите сами: бабушка испекла пирог и даже не подумала о ближних своих, спрятала. Нет чтобы отрезать по кусочку всем домашним! Результат — потерянное время и разрушенные отношения. Совет: не будьте как бабушка Таня, испеките на выходные пирог, позовите друзей. Ведь само вкусное — угощать, а не есть. Приятного аппетита!
В эти выходные предлагаем освоить разные виды транспорта. Кто же не любит быстрой езды? За окном меняются пейзажи, проплывают берега, мелькают елки. Красота! И неважно, на чем мы едем. Да хоть на собаках!
Сегодняшняя книга — для самых маленьких про самое простое. Иногда нужно просто остановиться, оглядеться и увидеть вокруг чудеса. Мир — он всякий, большой и малый, и весь он разнообразен и интересен, если научиться видеть.
Сегодняшняя книга — для самых маленьких про самое простое. Иногда нужно просто остановиться, оглядеться и увидеть вокруг чудеса. Мир — он всякий, большой и малый, и весь он разнообразен и интересен, если научиться видеть.
Перевод с украинского Бориса Котлярова,Харьковское Книжно-Газетное издательство Художники Е.Соловьев и Л.Джолос,мягкий переплет,немного увеличенный формат,32 страницы,тираж 35000 экземпляров
Добрый день, дорогие сообщники! Несмотря ни на что и вопреки всему - культурная жизнь продолжается, только не забывайте маски и перчатки. В Российской государственной библиотеке, в Музее книги с 29 сентября по 26 декабря 2020 года проходит небольшая, но, как мне кажется, очень интересная для нас выставка - детская книга периода Великой Отечественной войны. Выставка организована в рамках празднования 75-й годовщины Победы. В экспозиции представлены 19 детских книг, вышедших с 1942 по 1945 год.
Удивительно, что в такое непростое для страны время находилась возможность публиковать и детские книги: не только перезидавать, но и выпускать новые. В 1943 году в блокадном Ленинграде вышли сказки Андерсена с иллюстрациями Конашевича; в 1942 году вышла книга бойца 2-го кавалерийского корпуса генерала Доватора Анны Иосифовны Кальманок "Девица-кавалерист"; тот же 1942 год поставил перед Ленинской библиотекой задачу ускорения организации детского читального учитывая «...необходимость усиления воспитательной работы среди детей и их тяжелое положение, создавшееся в силу войны », теперь здесь хранится более двухсот детских книг, изданных в военное время и поступивших в фонды библиотеки. Нам покажут совсем небольшую часть собрания.
Среди экспонатов — книга Матвея Грунина «Родина». В печать она была подписана 12 мая 1945 года — всего через три дня после окончания войны!
Несмотря на тяжёлое положение в полиграфической отрасли, книги для детей старались издавать в цветных обложках и переплётах, обязательно с иллюстрациями. Среди художников-иллюстраторов, представленных на выставке, такие известные имена, как Александр Бубнов, Адриан Ермолаев, Анна Давыдова, Юрий Васнецов.
Музей книги находится на четвертом этаже основного здания библиотеки (вход через третий подъезд), вход свободный, оформления читательского билета не требуется. Работает ежедневно с 9 до 20 кроме воскресенья.
Золотая осень прожита, зима еще не скоро, и есть острое желание не вылезать из-под одеяла. А вылезать нужно, нужно шевелиться, думать, читать, строить планы. Иначе можно стать как герой сегодняшней книги — все терять и забывать. Так что ударим двигательной активностью по проблемам с памятью!
Сегодняшняя книга — про праздник, ныне ушедший в прошлое. Но краски не меркнут, идут войска, гудят паровозы. Прошлое остается, пусть на страницах книг.
Героиня сегодняшнего материала - первая и самая известная книжка-картинка Владимира Лебедева 1925 года "Вчера и сегодня". Стихи Самуила Маршака. Огромное количество искусствоведов, экспертов, коллекционеров и блогеров посвятили время описанию этого шедевра книжной иллюстрации. Поэтому я остановлюсь на другом аспекте, сугубо прикладном. В 1975 году Ленинградские издательство "Художник РСФСР" в серии "Из лучших советских детских книг" переиздало легендарное пятикнижие Лебедева. Да так переиздало, что не специалистам отличить первое издание от реплики практически невозможно. Сегодня мы поставим точку в этом важном вопросе. В моей коллекции имеется экземпляр первого издания.
Чтобы разобраться в вопросе, я специально приобрел через интернет переиздание этой книги 1975 года. Вот в таких серийных обложках "Художник РСФСР" переиздало шедевры книжной иллюстрации Владимира Лебедева и других мастеров-иллюстраторов эпохи НЭПа.
Аккуратно снимаем скрепки, откладываем верхнюю серийную обложку и имеем два абсолютно идентичных экземпляра. На всех следующих фотографиях слева будет располагаться книжка 1925-го, а справа - 1975-го года издания.
Важно отметить, что в 1925-м году издательство "Радуга" выпустили несколько заводов тиража "Вчера и сегодня". На задней сторонке обложки одного завода указан и тираж, и название литографии (бывш. Литография Табачного треста).
Еще один завод имеет внизу задней сторонки обложки плашку синего цвета. Упоминания о тираже и месте печати отсутствуют.
Оставшийся/еся заводы тиража не имеют ни того, ни другого. Судя по описанию в ГАК, именно экземпляры из этой части тиража находятся в фондах РГБ и РНБ. У меня такая же.
Как видим, идентичность оформления первого издания и репринта полная. Тем сложнее библиофилам-собирателям идентифицировать аутентичность по электронным изображениям, размещенным в сети Интернет на различных электронных площадках, а так же на сайтах аукционных домов.
Если вам будут говорить, что доказательством принадлежности предлагаемого к продаже экземпляра является пожелтевшая от времени бумага, не верьте. Вы еще помните, что на фотографиях слева - оригинальное издание, а слева - переиздание? На фото вверху как раз книжка 1975 года имеет более окисленную бумагу. По желтоватому цвету это хорошо видно. Если вам будут говорить, что доказательством принадлежности предлагаемого к продаже экземпляра являются проржавевшие скрепки, не верьте. На фото ниже - скрепка издания 1975 года, которое я приобрел через интернет за 250 рублей.
Переиздание печаталось на оригинальных литографских камнях. Сходство полное.
Итак, что мы имеем, сравнивая эти два экземпляра? Формат книг идентичен до миллиметра. Без серийной обложки переиздания и там, и там по 14 страниц. Размер скрепок и толщина проволоки полностью идентичны. Места сшивки тетради скрепками разные, но это не 100-й показатель. Мне доводилось держать в руках книжки из одного тиража, которые были сшиты на разной высоте. Что остается? Остается бумага и краска! Бумага! Разницу в качестве бумаги можно ощутить, увы, только на ощупь. Парадокс, но бамага, использованная для печати первого издания, несколько выше по качеству. Страницы немного плотнее. Бумага лучше проклеена, не такая рыхлая как в 1975 году. Ее белизна выше. На макро-фотографии со ржавой скрепкой видна волокнистая структура бумаги более позднего издания. Краска!Я изначально предполагал, что для печати первых детских цветных книжек молодая Советская полиграфическая промышленность использовала буржуйские дореволюционные запасы типографских красок. Нужно отдать должное мастерству полиграфистов-технологов 70-х. Краски для переиздания Лебедевской книжки были подобраны великолепно. Но тем не менее два явных отличия имеются. Смотрим на окантовку красного прямоугольника и цоколь электролампочки. В первом издании "Вчера и сегодня" тон желтой краски сочный, яркий, ближе к лимонному. А в переиздании желтая краска гуще, тусклее, тон смещен в сторону песочно-желто-коричневой части спектра.
Крупно.
Еще одно отличие в цвете касается плотности запечатки фона следующей иллюстрации.
Как можно увидеть, в первом издании, лососевый фон ванной комнаты полупрозрачный, а в более позднем издании - довольно густой. Обратите внимание на полоски висящего полотенца.
Итак, сегодняшнее практическое занятие было посвящено способам распознавания первого издания книжки-картинки "Вчера и сегодня" от переиздания 1975 года. Теперь вы во всеоружии, и при желании прямо сейчас можете вывести несколько мошенников, предлагающих под видом оригинального шедевра книжной иллюстрации поздние реплики. Лично я без труда смог убедиться, что на двух букинистических аукционах за серьезные деньги были проданы экземпляры 1975 года! Будьте бдительны, здоровы и счастливы! Спасибо за внимание.
В рамках анимационного проекта "Хорошо помню"вышел фильм "Бартья Эппле", посвященный истории братьев Николая Артуровича и Льва Артуровича Эппле. Фильм нарисован правнуками Николая Артуровича при участии профессиональных художников-аниматоров. Творчеству Льва Артуровича было посвящено несколько записей в этом сообществе.
"Хорошо помню"– это сериал, авторы которого при помощи мультипликации рассказывают о жертвах сталинского террора. Дети, внуки и правнуки рисуют и оживляют семейные истории, пытаясь таким образом узнать и понять, что произошло в их семьях много десятилетий назад и как быть с этой памятью сегодня. Документальный мультфильм "Братья Эппле"рассказывает о братьях Николае и Льве. Первый изобретал приборы для усовершенствования навигации самолетов, второй стал довольно известен, иллюстрируя книги Чуковского, Лескова, Бажова, Ершова. В начале войны, как "лица немецкой национальности", братья были высланы из Москвы и оказались в трудармии – фактически лагере, в двух разных отделениях Севураллага. Лев мог подрабатывать рисованием портретов, благодаря чему выжил, а Николай умер при невыясненных обстоятельствах в 1944 году" (Colta.ru).